Philipster's Blog

Управление культуры Центрального административного округа

Государственное учреждение культуры города Москвы

Московский выставочный зал "Галерея АЗ"

представляют кураторский проект Ивана Исаева: Дмитрий Самодин «День за днем»

В рамках программы «Кто на новенького?», галерея А3 продолжает знакомить зрителей с молодыми художниками, многие из которых уже вполне уверенно заявили о себе на московской арт-сцене.

Проект осени 2011 года вдвойне интересен тем, что представляет  как молодого художника Дмитрия Самодина, так и работающего с ним молодого куратора Ивана Исаева – таким образом, их сотрудничество являет собой «новую волну» в чистом виде. Это пример самоорганизации горизонтальных связей, образующих культурное поле поколения, которое в весьма скором будущем будет определять суть происходящих в стране арт-процессов.

***

«…Постоянное  движение, новые и новые дела, впечатления, сменяющие одно другое, дни, смешивающиеся в памяти. Вчера, неотличимое от позавчера: та же круговерть, тот же калейдоскоп событий. Действия, отточенные до автоматизма. Привычный распорядок дня.

Современный уклад жизни мегаполиса диктует странно-кинематографичное восприятие реальности. Люди делают массу одинаковых, рутинных дел, сменяющих друг друга; а вокруг информация бурными потоками поступает к нам, копится в голове и компьютере, смешивается и засыпается слой за слоем. От всего этого в памяти остается то немногое, на чем концентрируется наше внимание. В разные моменты времени мы замечаем обычные, казалось бы, предметы, - кактус или лампочка в подъезде, вагон метро, часы, щелкающие на стене… Каждый из этих банальных предметов, единожды отпечатавшись в нашем сознании, остается в нем неким ощущением, послевкусием, - будто бы отдельным кадром кинофильма, фиксирующем наше представление о сути предмета, впечатление от него. Для многих эти кадры – всё, что остается в памяти от целых этапов их жизни. Серия «День за днем» - именно об этом, она о вынужденной кинематографичности восприятия реальности, когда многие вещи замещаются ярлыками и, таким образом, становятся на грань между реальным и виртуальным пространством.

Порой лишь интуитивно чувствуется, что все эти ярлыки, предметы подчинены определенной структуре. Это ускользает из поля нашего зрения, что неудивительно, – живя в структуре, внутри нее, нам трудно увидеть ее со стороны. Однако предельная структурированность нашего существования, в котором ярлыки распределяются наиболее эффективным образом и вызываются в сознании в определенной - неслучайной – последовательности, - одна из особенностей нашей  жизни.

Вторая часть проекта является метафорой глобальной структуры, саморегулирующейся, словно детский конструктор Lego, вдруг наделенный человеческим разумом, и в то же время воплощающейся во всех повседневных вещах. Оказывается, и банальная пробка на перекрестке, и целый город, и даже земля со всеми своими трещинами и рельефами, - все это проявления универсальной, заключающей в себе наше существование, переваривающей и возрождающей процесс нашей жизни структуры.

Проект «День за днем» - также размышления на тему того, чем же является рутинная жизнь, - набором ярлыков и банальностей или же чем-то большим, тем, что стоит за всем этим приевшимся визуально-смысловым рядом?»

Иван Исаев

Организаторы: Фонд «Марджани» 

«Ассоциация «Ijod»

Кураторы: К. Бохоров, Н.Ахмедова

«..И я был /не был в Аркадии..» кураторский проект, ставящий целью изучение механизмов и истоков создания образов, связанных с потребностью осмыслить пассеистский или футуристический комплекс идей. Эта компенсаторная логика постоянно проявляется в искусстве и действует на осмысление современного бытия. Мировосприятие модерна угасает, а с ним и вера в утопии. Что идет им на смену?

Проект художников Узбекистана предлагает еще одну субъективную модель современной художественной практики. В нем актуализируются национальные архетипы, а также  постсоветский синдром, размышления о социальной ответственности за «аркадии».

Участники: Санджар Джаббаров, Елена Камбина, Заур Мансуров, Александр Николаев, Бобур Исмаилов, Сергей Тычина, Вячеслав Усеинов, Джамал Усманов, Мухаммад Фозили.

представляет проект «Парадигма»

Проект "Парадигма" - результат совместных усилий творческого дуэта «MEDIACLAN»: фотографа Макса Духанова и художника Евгения Опарина.

Проект «Парадигма» демонстрирует новейшие формы синтеза живописи и художественной фотографии. Работы Макса Духанова и Евгения Опарина выполнены в смешанной технике, в их основу легли новозаветные сцены из жизни Иисуса Христа.

По мнению авторов «Парадигмы», высокие идеи способны достичь сердец зрителей только будучи облечёнными в пластически совершенную форму. Инструмент донесения своего мировоззрения до аудитории не менее актуален. Работы («В доме Иосифа», «Спас Нерукотворный», «Иоанн Креститель с учеником» и другие), созданные при помощи современных технологий - от цифровой фотографии до компьютерных спецэффектов – дают представление о целях и задачах его создателей.  

Изображения получены в результате постановочных фотосъёмок, в которых принимали участие актёры «Школы драматического искусства», театра «Et Cetera», МХТ им. А.П.Чехова, Московского академического театра имени Вл. Маяковского, а также артисты Московской государственной академической филармонии.

В рамках «Парадигмы» запланированы два мастер-класса. В октябре Макс Духанов расскажет о композиции в фотографии, в ноябре Евгений Опарин познакомит всех желающих с основами пост продакшн в цифровой фотографии.

представляет выставку

«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён». К 85-летию со дня рождения народного артиста СССР Евгения Евстигнеева

«В реальном человеке много парадоксального, и живую объёмность создаёт светотень», - говорил Евгений Александрович Евстигнеев.

Выставка «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» в Бахрушинском музее к 85-летию со дня рождения артиста – попытка воплотить «живую объёмность» его актёрского таланта и человеческой индивидуальности.

Евгений Евстигнеев – артист театра и кино. Любимец публики. После исполнения в «Современнике» главной роли в спектакле «Голый король» (1960) Евгений Александрович проснулся знаменитым. А роль товарища Дынина, начальника пионерского лагеря, в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) принесла ему всесоюзную популярность. В то же время Евгений Евстигнеев – отец, муж, друг. Экспозиция выставки знакомит посетителей с тем, каким Евгений Александрович был на сцене, на экране, в частной жизни.

«В театре я родился, в театре сформировался», - говорил артист. В экспозицию войдут уникальные материалы из архивов Владимирского областного драматического театра имени Луначарского (фотографии спектаклей «Третья молодость» и «Дуэнья»), Московского театра «Современник» (фотографии спектаклей «Большевики», «В день свадьбы», «Голый король»; редкие кадры с репетиций, фотографии труппы и самого актёра), и Музея МХАТ (фотографии спектаклей «Перламутровая Зинаида», «Дядя Ваня», «Чайка», «Иванов»).

Афиши, плакаты, эскизы декораций и макеты Давида Боровского и Валерия Левенталя из фондов Бахрушинского музея с разных точек зрения представят спектакли с участием Евгения Евстигнеева («Эшелон», «Сталевары», «Продолжение легенды», «Традиционный сбор», «На дне», «Дядя Ваня», «Серебряная свадьба»).

Благодаря материалам из фондов Государственного центрального музея кино и киноконцерна «Мосфильм» посетители выставки «встретятся» с любимыми киногероями в исполнении Евгения Евстигнеева: профессором Преображенским из «Собачьего сердца», режиссёром народного театра из «Берегись автомобиля», Хромым из «Невероятных приключений итальянцев в России»...

Среди экспонатов – личные вещи Евгения Александровича, любезно предоставленные его супругой, актрисой театра и кино Ириной Константиновной Цывиной. В их числе «выпись о рождении», дружеские шаржи, вечерний костюм, концертные бабочки и замечательные фотографии: Евстигнеев на детском велосипеде, на рыбалке, в гримёрке перед выходом на сцену. Улыбающийся, окрылённый, счастливый…

 Выставочный зал «Домик Чехова» (Музейно-выставочное объединение «Столица»)

представляет проект «ДМИТРИЙ ПЛАВИНСКИЙ СЕГОДНЯ» (специальный проект в рамках 4 Московской Биеннале современного искусства)

«Творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы: Атлантида – океаном, храмы Египта – песком пустыни, Кносский дворец и лабиринт – вулканической лавой, пирамиды ацтеков – лианами джунглей. Для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей…»

 Дмитрий Плавинский.

Художник определяет разрабатываемое им направление в искусстве, как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времен – прошлого, настоящего и будущего.

Работы Дмитрия Плавинского отличаются на редкость сложной фактурой и уникальной техникой исполнения. Их темы – Время и Пространство; Память и Смерть; Природа и Знак.

В новом проекте представлены живописные работы Мастера, инсталляция, видеоарт, основанный на архивных материалах, и специально снятый для проекта документальный фильм «Художник Дмитрий Плавинский»

Куратор проекта: Полина Лобачевская

Консультант  проекта: Мария Плавинская

Координатор проекта: Наталья Волкова

Автор сценария и режиссер фильма: Валерий Залотуха

Управление культуры Центрального административного округа

Государственное учреждение культуры города Москвы

Московский выставочный зал "Галерея АЗ"

представляют проект МИМ 2011: Мастерство и Молодость. Фотография, фотографика, графика, компьютерная графика, видео/кино, «портфолио»

Летняя работа программы ARTFOR на протяжении пяти последних лет проводилась в доме творчества Д.Н. Кардовского в Переславле Залесском – результатом этой работы стал фото-видео проект «Очень странная тихая провинция». Проект с успехом был показан на выставках современного искусства в России (2009,2010), Германии (2009, 2010), Польше (2010), Венгрии (2011), Бельгии (2010), Чехии (2011). Начиная с лета 2011 года, участники программы ARTFOR начали реализацию второй части проекта «Очень странная тихая провинция». Если первая часть проекта была посвящена русской провинции, то вторая часть посвящается Европе. Говоря Европа, мы обычно имеем в виду Западную Европу, хотя географически очевидно, что огромная часть России то же Европа. Кураторам проекта показалось необычайно интересным показать увиденную глазами молодёжи провинцию – «русскую» провинцию и провинцию Евросоюза. И не просто показать, а столкнуть образы и понятия, перемешать, отделить, и попробовать понять кто мы, что в нас общего, и что нас делает разными и соответственно интересными друг-другу, и увидеть и показать эту потрясающую картину – Большая Европа. В качестве основных площадок для работы кураторы проекта выбрали Чехию (Теплице) и Германию (Дрезден). Кураторам проекта удалось найти партнёров, как в Чехии, так и в Германии. Кураторы предполагают, что работа над второй частью проекта в Евросоюзе займёт несколько лет.

Этим летом в медиа школе в творческой группе было 27 школьников. Возраст от 12 до 16 лет. 24 участника из Москвы, 1 участник из Перми, 1 участник из Мурманска, 1 участник из Дрездена. Снимали в городах: Теплице (Чехия), Крупка (Чехия), Усти над Лабе (Чехия), Крумлов (Чехия), Прага (Чехия), Альтенберг (Германия), Дрезден (Германия). Результаты работы превзошли ожидания кураторов. Кураторы поздравляют участников летней работы и надеются, что представленные на выставке работы будут с интересом восприняты художественной общественностью и зрителями. Кураторы приглашают принять участие в проекте школьников, студентов, творческую молодёжь.

О проектах ARTFOR Чехия лето 2011:

Основной проект летней медиа школы ARTFOR в Чехии, Германии -  «Очень странная тихая провинция. Часть 2». В рамках общего проекта существует множество отдельных проектов. Один из них посвящён жизни вампиров. Авторы Наташа Агафонова, Лиза Бурина, Егор Чинилин. В клане Наташи Агафоновой работали так же Ксения Боркова и Кириилл Закомолдин.  Самые младшие Савва Герасимов, Влад Колесов, Гриша Смирнов, Софья Левицкая, Катя Иванова, Анастасия Семёнова и Лена Зацепина (руководитель группы) снимали фильм про привидения. Фильм посвящён киностудии Барандов, и конкретно фильму «Призрак замка Моррисвиль». Действительно, как обойтись без вампиров, приведений и мистики, если в Чехии множество замков и один из них через дорогу на горе напротив отеля, где была размещена творческая группа. Другой проект строился хаотично, на ощущениях. Снимали исходники большой группой: Рома Ткаченко, Данила Кошелюк, Анастасия Опара, Оля Кошелюк, Данила Суховской, Лиза Бурина, Саша Голубева. Дальше было решено, что каждый попробует создать на основе исходников свою версию фильма. Анастасия Опара создала версию под названием «PROgression». Новенькие Настя Мовчан, Динара Кадаева, Оля Становая вначале растерялись, но уже через несколько дней, на просмотрах, показали интересные фотоработы. Интересные фотографии показали на просмотрах более опытные артфоровцы, работающие в программе не первый год: Анастасия Женуньк, Панна Фёдорова, Пелагея Евдокимова, Митрофанова Лиза, Анна Назарова. Анна Доббелт из Дрездена оказалась талантливой фотомоделью и уже после первой фотосессии проведённой Анастасией Опара, это оценили все артфоровцы и пригласили Анну в свои фотопроекты. Катя Кадашева показала на заключительном просмотре анимацию «Шоколад». В этом году, как никогда, было много портретов детей. Дети и собаки – это тема была затронута практически всеми участниками проекта. Отдельно стоит сказать о почтовых ящиках – это нужно видеть! Окошки, окошечки, дверные ручки, трещины и фактуры, и структуры, это то, чего не «видно» в обычной жизни, но именно то, что эту жизнь и составляет. В работах участников проекта не туристическая Европа, не глянец, а именно провинциальная, настоящая Европа.

О выставке МИМ

Выставка МИМ –  ежегодная выставка молодых художников. 
Организаторы: отдел Мультимедиа ГУК  МВЗ «Галерея А-3». 
Кураторы: Майя Опара, Владимир Опара. 
Проводится с 2002 года.

Разделы выставки: фотография, фотографика, компьютерная графика, видео, очень короткое кино, инсталляции, объекты, портфолио (с 2011). Портфолио – это по сути персональная выставка, на которой представлены работы автора созданные в программе ARTFOR на протяжении нескольких лет. Это итог работы в программе, возможно промежуточный, но важный для дальнейшего развития автора, для продолжения его художественного образования. Портфолио может быть представлено в реальном пространстве в виде экспозиции: графика, фотографика, компьютерная рисунки, видео, кино, объекты. Портфолио может быть представлено в электронном виде – видеопоказ.

Кураторы проекта – Майя Опара, Владимир Опара.

представляет выставку художников Наталии Хлебцевич и Григория Капеляна "НЕО-ПОЗНАННЫЕ ОБЪЕКТЫ"

Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян — художники из разных стран, но их творческий генезис один, это — русский авангард начала XX века. Хлебцевич развивает традиции супрематизма, не ограничивая свой изобразительный арсенал ортодоксальной геометрией этого стиля. Капелян сочетает конструктивистские принципы с органической спонтанностью филоновской школы.

«Нео-познанные объекты» - это экспозиция произведений двух авторов, представляющих объемные и плоскостные построения, создающие впечатление существующих структур, конфигураций и взаимодействий. В композициях есть логика и оправданность формообразования, присущая узнаваемому предметному миру, однако все они изображают ранее никем невиданные, незнакомые и самим авторам объекты.

Наталия Хлебцевич работает преимущественно в керамике, расширяя возможности этого материала и порой доводя его до неузнаваемости: фаянс, сделанный тонким, как пергамент, призван вызвать ассоциации с бумагой как материалом документирования, сохранения человеческих данных. Она активно использует свет, и не просто как средство обеспечения видимости, но как интегральное составляющее своих работ, экспонируемых на лайтбоксах. Свет становится материалом: керамические элементы подчинены пронизывающему их плоть сиянию, таким образом создавая ощущение отрешенной бесплотности.

В живописи и рисунках Григория Капеляна чистая абстракция идет рука об руку с фигуративными мотивами. Конструктивное или инженерное начало существует в симбиозе с биологическими сущностями, населяющими изобретенную им среду, вовсе чуждую фантастике и при этом имеющую мало общего с реальностью. Трактовка пространства часто носит парадоксальный характер, один и тот же участок холста может казаться и задним планом, и выступающей плоскостью. Условность трехмерного видения подвергается сомнению, создавая третье измерение там, где третьего не дано.

Центром экспозиции станет совместная работа Хлебцевич и Капеляна «Слово и дело», номинированная на премию Кандинского 2011 года. Работа представляет собой инсталляцию из глазурованных кирпичей, на которых нанесены надписи: это сросшиеся пары слов, таких как «день и ночь», «смех и грех», «сплошь и рядом», сплошь и рядом употребляемых нами в повседневной речи. Такие словесные биномы подобны кирпичам в кладке здания нашей общекультурной осведомленности. Эта работа принадлежит к циклу, в котором художники, обращаясь к изобразительному и словесному творчеству, стремятся к синтезу осязаемого и мыслимого.

 Куратор выставки: Анна Ильичева

Театральная галерея на Малой Ордынке

представляют выставку Натальи и Ольги Васильевых «Контрасты и параллели»

В пространстве выставки посредством живописных и графических серией, а также театральных работ Натальи и Ольги Васильевых будет показана взаимосвязь и преемственность  поколений в искусстве.

Наталья Васильева, ученица Татьяны Сельвинской, восприняла от неё самое важное – свободу и широту художественного видения. «Главный принцип моего преподавания заключался в том, что я не воспитывала «узких специалистов». Васильева – ярчайший тому пример», - говорит Татьяна Ильинична о своей ученице. Дочь Натальи Ольга Васильева в своём творчестве воплощает этот принцип не в меньшей степени.

Театральность и динамика экспозиции соответствует характеру живописи Натальи  и Ольги  Васильевых. В живописных сериях Натальи Васильевой «Геометрия пространства», «Персонажи и птицы», «Окна и цветы» переливы и перестроения линий и красок рождают ощущение объёма и выпуклости форм. А изломанные и лаконичные, многоликие «Персонажи» Ольги Васильевой раскрывают резкость и острую пластику её графического искусства.

Каждый образ словно соткан из миллиардов осколков. Представленные вместе, работы Натальи и Ольги Васильевых, трансформируясь, рождают новую художественную ткань, новые конфигурации смыслов и планов в пространстве.

Театр в творчестве Натальи Васильевой воплощён в серии эскизов к осуществлённым и только задуманным спектаклям. Контраст её серии «Театр» на выставке составят эскизы декораций и костюмов Ольги Васильевой к спектаклям по произведениям А. Чехова, А. Платонова, А.Н. Островского и Дж.Д. Сэлинджера.

Пластичные и жёсткие, динамичные и неподвижные, объёмные и резко очерченные – такие разные и вместе с тем близкие по сути работы Натальи и Ольги Васильевых можно будет увидеть на выставке «Контрасты и параллели».

Приглашаем вас посетить Архитектурный фестиваль Города “Необычное практичное”.

6 августа с 12.00 и до поздней ночи мы ждем гостей на презентации фестиваля.

Проектный семинар 23-24.07 даст старт строительству и уже 6 августа можно будет посмотреть на реализованные руками участников объекты. Задачей фестиваля в этом году стало обустройство фермы. Главная интрига фестиваля заключается в том, что объекты впервые за историю фестиваля будут функциональными: Архферма готовится стать экспериментальной художественной площадкой, открытой для дизайнеров, художников, всех творческих людей, кто хотел бы жить и творить вдали от шумных мегаполисов. Архитекторы не останутся в стороне: экологическое строительство, о котором так много говорят сегодня, нуждается в специалистах и технологиях – площадка даст возможность архитекторам и всем желающим приобщиться к экспериментам в этой области, а компаниям, работающим в области экологического строительства, представить свои технологии, реализовать их на практике и продемонстрировать результаты.

Впервые фестиваль проходит так близко к Москве, и у каждого есть шанс увидеть то, что делают архитекторы своими глазами. Ждем Вас на нашей АРХФЕРМЕ 6 августа с 12.00 и до самой ночи!

В программе:

Презентация фестиваля

Награждение участников

Экскурсия по выставочным объектам

Культурная программа

Ярмарка

На территории для гостей будут работать кафе.

Не забудьте с собой купальники – наш архитектурный пляж ждет вас.

Как добраться до фестиваля:

Фестиваль проходит в 100 км. от Москвы

Вход на фестиваль бесплатный.

Трансфер из Москвы - 800 руб.

10.00 автобус от м. Аннино

23.00 выезд обратно в Москву

Заказ билетов по адресу architowns@gmail.com

Самостоятельно добраться до фестиваля:

электричка до платформы Тарусская, далее на автобусе от станции до остановки “Нечаевские выселки”

Для приезжающих на своем автомобиле организован паркинг. 200 рубсут.

О фестивале:

Каждый год зимой и летом, архитекторы со всей России, и не только, встречались в разных местах, что бы построить свой ГОРОД. Байкал и Алтай, Греция и Украина, старинная усадьба Суханово и древнерусский Каргополь – вот неполный перечень мест, где побывал фестиваль кочевник. В этом году фестиваль проходит всего в 100 км. от Москвы, в живописнейшем месте на берегу озера, и будет открыт как для профессионалов, так и для всех желающих. Впервые можно будет увидеть архитектурные инсталляции и объекты, созданные архитекторами со всей России.  В других странах архитектурные фестивали проводятся регулярно и вызывают большой интерес, однако подобного формата фестиваля, где любой желающий, а не только архитектор, может стать полноправным участником, пройти подготовку на семинаре и возвести свой объект, нет нигде в мире.